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萨尔茨堡节日Reawakens

点击量:   时间:2017-09-01 01:02:05

<p>美国导演彼得塞勒斯(Peter Sellars)的向上弹簧头发,明亮的涤纶衬衫和欢快的笑声再次成为萨尔茨堡音乐节的证据,这意味着变化在空中近年来,这是最奢华的古典音乐聚会已恢复其默认身份,作为一个没有明确的艺术目的地的音乐名人游行去年,虽然,进步的奥地利钢琴家和经理MarkusHinterhäuser接任萨尔茨堡的艺术总监,他正在激动人们对这个节日的回忆最重要的时期--20世纪九十年代,Gerard Mortier主持了一系列激动人心的挑衅活动,包括Hinterhäuser共同策划Sellars的前卫系列是Mortier时代的明星,举办Olivier Messiaen的“SaintFrançoisd” Assise“在1992年和Kaija Saariaho的首演”L'Amour de Loin“在2000年现在他回来了,制作了”La Clemenza di Tito“,Moza rt的严峻,难以捉摸的决赛歌剧莫扎特当然是萨尔茨堡的土生土长的儿子,也是该节日的存在理由他也是塞拉斯首次以歌剧导演的名气赢得成名的作曲家,其中包括“费加罗婚姻”的现代化壮举“设在特朗普大厦塞拉斯的姗姗来迟返回萨尔茨堡是一个迹象,表明Hinterhäuser打算恢复Mortier政权的精神,当时令人惊愕但现在被人们记住为黄金时代”Panoply of Power“是Hinterhäuser首先的座右铭这样的标语装饰欧洲节日的小册子,往往只是夸张的事情,但Hinterhäuser决定从“Clemenza”开始给出了主题实质:听到萨尔茨堡的工作要面对多种权力的表现第一,那里是罗马皇帝提图斯,他在莫扎特的歌剧中呈现出几乎圣洁的形象,但是因为他的野蛮行为而被人们更好地记住了</p><p> e犹太战争然后是奥地利皇帝利奥波德二世,莫扎特于1791年创作了这部歌剧,其仁慈的形象与反革命的宣传密切相关最后,有一位听众,其中一人坐 - 欧洲的集会已经为他们的门票支付了高达四百三十欧元的精英塞拉斯不是一个可以忽视这种紧张关系的人</p><p>他的“克莱门扎”在Felsenreitschule展开,这个剧院是在萨尔茨堡山腰雕刻而成的,复制了他早期作品的富有想象力的震撼</p><p>塞拉斯与希腊指挥家Teodor Currentzis合作,以一种可能冒犯纯粹主义者的方式大幅修改了莫扎特的得分</p><p>他减少了宣叙调并插入了C小调和其他莫扎特作品中的几个乐章,进一步使戏剧精神化这些变化奏效令人惊讶的是:对宣叙调的巧妙操作使得与Mass部分的过渡无缝在某种程度上,th大杂烩可能被认为比原版更真实,这只是部分莫扎特的创作按时间推移,作曲家转向助手 - 可能是他的学生FranzXaverSüssmayr-帮助撰写宣叙调莫扎特的剧本基于着名的文字十八世纪诗人皮耶特罗·梅塔斯塔西奥(Pietro Metastasio),自1791年以来,音乐已接近四十次</p><p>铁托在被罢免的统治者不满的女儿Vitellia的煽动下幸存下来,并由她的情人Sesto领导,铁托的朋友</p><p>阴谋暴露,铁托原谅所有塞拉斯的铁托是一个面临难民涌入的现代国家的领导人在提议期间,他被看见从一群移民中采摘塞斯托和他的妹妹塞维利亚;邀请局外人进入统治者的内心圈子但是塞斯托被维特利亚带入歧途,后者将他推向恐怖主义行为</p><p>在这个版本中,铁托并没有在暗杀企图中幸存下来;他将第二幕放在医院病床上,并在死亡时发布宽大处理塞拉斯通过他的演员使他的道德观念更加强大在该节目中的一篇文章中,他将铁托与纳尔逊曼德拉进行了比较,纳尔逊曼德拉在南非掌权原谅那些希望他死去的人非洲裔美国男高音歌唱家罗素托马斯演唱铁托,他被非白人艺术家包围:南非女高音戈尔达舒尔茨,作为维特利亚;特立尼达女高音歌唱家Jeanine De Bique,Sesto的朋友Annio;和牙买加出生的贝拉威拉德怀特,塞拉斯的老兵,作为铁托的军事首席,普利奥 Sesto的阉人角色Marianne Crebassa和Servilia的Christina Gansch似乎构成了黑人权力结构中的白人下层阶级这种反转使得戏剧成为一个新鲜的亮点,推动了Sellars长期反对古典音乐系统性种族主义的运动艺术野心与社交风格相匹配在演出中的第二次表演中,歌手形成了一种罕见的凝聚力:托马斯的穿透性男高音,最近获得了丰富和重量,巩固了晚会,而Crebassa用敏捷的技巧和感性的声音补充了他的力量Currentzis在俄罗斯中部的彼尔姆歌剧院举办的音乐家乐团中演奏了古老的演奏乐器,其中Currentzis担任艺术总监</p><p>他是一位不安分的干涉主义指挥;他为索尼拍摄的“费加罗”,“唐·乔万尼”和“CosìFanTutte”的录音很清晰,但很少让音乐自由展开</p><p>尽管如此,他的狂热强度维持了他和塞拉斯的混合“铁托”得分</p><p>设计设计师乔治Tsypin提供了柱状树脂玻璃形式的画面;詹姆斯英格尔斯的灯光给Felsenreitschule的一个巨大的空间带来了阴沉的威严</p><p>一个场景引起了掌声的爆炸,甚至是最初倾向于持怀疑态度的听众(坐在我旁边的那个女人,当持枪的士兵出现在舞台上时,他们啧啧称道)是塞斯托的伟大咏叹调“Parto,parto”,他在爱情的影响下发誓复仇咏叹调包括巴塞特单簧管的独奏部分;在一个迷人的政变中,澄清的弗洛里安舒勒从Tsypin的一个雕塑后面走了出来,与Crebassa一起慢慢地跳舞,一边躺在她身边一边演奏</p><p>这种乐器音乐的戏剧化已成为塞拉斯的标志,特别是在他的停滞中在Sesto演唱之后的巴赫激情,“Guardami”(“看着我”),clarinettist在期待的停顿中提供轻快的短语; Sesto的爱的目标似乎已成为音乐本身</p><p>当Sesto演唱时,“哦,上帝,你赋予美丽的力量”,音乐之美与随之而来的暴力之间划清界限</p><p>权力仍然令人不安今年夏天萨尔茨堡的其他新奇事物包括Aribert Reimann 1978年歌剧“Lear”的复兴;肖斯塔科维奇的“米森斯克夫人麦克白”;对已故光谱大师GérardGrisey的调查;威廉·肯特里奇(William Kentridge)的新作品“伯兹”(Wozzeck)将于2019-20季节前往大都会,他们喜欢花大笔钱看看熟悉的面孔,不应该感到被忽视</p><p>在夏天出来之前,他们会遇到Domingo,Netrebko,Flórez,Bartoli,Argerich,Trifonov,Mutter,Schiff,Uchida,Muti,Rattle,Barenboim,Haitink,以及其他许多被认为是古典音乐A-list的东西一个崇拜,崇拜的氛围可以在萨尔茨堡盛行,有时会产生刺激性的影响一个例子就是莫扎特和贝多芬奏鸣曲的一个晚上,神秘的俄罗斯钢琴家格里戈里索科洛夫,他避免前往美国旅行,但他有一个狂热的欧洲人跟随他有一种非常敏感的触觉,并专门化在声音的手术分离和清晰度方面:当他用左手演奏清晰的marcato线和右手用流动的连奏时,这些部分非常清晰,听起来好像两个不同人们在仪器上他也非常古怪他对C,K 545中莫扎特的奏鸣曲,以及C小调的幻想曲和奏鸣曲的描述,毫不停顿地从瓷器美丽转向动荡的浪漫手势再回来,两种方式都不合适手中的音乐在贝多芬的Opus 111中,Sokolov的诠释曲折与得分的saturnine辉煌相匹配:无尽的均匀颤音和空灵的形象施展咒语仍然,一种无幽默的自我放纵占了上风</p><p>人群咆哮和盖章;我离开时感到困惑另一个晚上,德国男中音Christian Gerhaher给了一个全Schumann节目,Gerold Huber在钢琴上我很高兴地加入了狂热的Gerhaher是当时最伟大的声乐艺术家之一,尽管他不是翻译广泛的表现范围他的特征模式是讽刺情报掩盖强烈的感觉,他很少改变他的方法但他的声音在光环中是如此奇特,似乎没有任何东西丢失 他的艺术的核心是一种类似于会话式的无艺术:一次又一次地,他通过打破甜蜜的语调并让民间的直接性偷窃来暗示一个民谣风格,甚至是一个歌舞表演者 - 在“Mädchen-Schwermut”(“女孩的忧郁”)中使用滚动的“r”的尖锐用法强调了一种效果,Gerhaher以白色的苍白声音开始,唤起一种失去的灵魂,只露出露珠和春风的悲伤</p><p>他达到了“freudenlose Welt”(“无趣的世界”)这个词,一种轻微的粗糙侵入,仿佛他对歌曲的幻觉失去了信心</p><p>这种优质的偶然之美赋予了Gerhaher的作品巨大的情感压力在Heine的诗“Mit Myrten und罗森,“舒曼在他的Liederkreis Opus 24中设定的,讲述者将他的歌曲称为静音和毫无生气,等待将重新点燃他们的”爱的精神“Gerhaher有能力给剧目带来现在紧张的即时性苏然而,在萨尔茨堡,尽管Hinterhäuser的努力很少,并且仍然保留了其精英观众的保守品味,但是萨尔茨堡的日常生活远非常规</p><p>在一个世纪前发行的音乐节招股说明书中,Max Reinhardt写道:“艺术不仅仅是富人和奢侈品的奢侈品,